2024年第66届格莱美奖入围名单出炉！ 在众多奖项中，最引人注目的是两组台湾设计师入围今年的“最佳唱片包装设计奖”。 这是台湾省连续第三年获得提名并连续两年获得格莱美奖！
这样的荣誉提醒我们，从上个世纪到现在，中国音乐的影响力有增无减。 尤其是台湾这个宝岛，才能够孕育出如此强大的音乐生命力。 这背后的原因是什么？ 台湾音乐人如何为大众呈现一场不一样的视听盛宴？ 让我们一起来了解一下吧！
1. 2024 年格莱美提名者
最佳唱片包装设计
2024年第66届格莱美奖（ ）入围名单已公布！ 在今年的“最佳唱片包装设计奖”名单中，有两组来自中国台湾的设计师入围，两幅作品角逐2024年格莱美奖最佳唱片包装设计奖。
“移民”
设计师：于伟、张育忠、李正涵
视觉协调：于伟； 视觉设计：张玉忠； 装订设计：李正涵
金曲奖最佳创作歌手叶莹今年推出了第三张全创作专辑《迁徙》。 她挑战自己，用母语客家话创作整张专辑。 她邀请于伟团队负责实体专辑的设计，并通过温柔细腻的风格呈现。 生命的迁徙，催生了“家”的万千种可能，这里有温暖的答案。
专辑以“指南针”作为封面设计，象征着找到自己的定位和自己的关键词。 您可以用手滑动封面上的罗盘，对应下面的关键词。 整张专辑包含中文、英文、客家语歌词翻译。 我希望世界各地的人们都能理解歌曲的含义。
专辑的主题围绕其中一首歌曲《鱼与鸟》展开，这也是叶莹写的寓言。 鱼和鸟象征自由，谈论生与死。 因此，设计团队在画册内页上别出心裁。 透过光线，可以看到图像的细节，仿佛故事里的一切都复活了。 一边听着叶莹清亮柔和的歌声翻阅专辑，就像慢慢平静下来。 探索你自己。
歌手李影：“这张专辑的设计是《迁徙》最完美的本体。”
《即兴创作 211 21》
设计师：郑星辉
首次入围的纸雕设计师郑星辉为音乐制作人张轩设计了《即兴211 21》专辑。 它采用纸雕装订，手工制作，使音乐图像具有立体感。 设计师第一次制作唱片设计，却直接获得格莱美奖提名！
这张专辑的概念设计以“即兴21121”乐团中的11种乐器，包括口簧、鼻笛、葫芦丝、长笛、萧、羽管键琴、琵琶、二胡、古筝、莫里努琴、黑琴等为出发点德钦、昆曲、呼麦等两种唱法，融合纸雕艺术设计，诠释了整张专辑多元文化风格的主题。
用几何图形直观地呈现仪器的局部特征
设计内容上，捕捉每种乐器的局部特点，用“几何图形”呈现世界音乐的现代感，如二胡的“音窗”、琵琶的“头” ，盖子由沉香木制成。 钢琴的“音孔”是主要视觉特征，不仅表达了乐器本身的美观优势，而且与纸雕结构完美结合。
由五个连续插图制成的纸雕塑设计
整张画册最重要的部分就是由五张连续插画组成的纸雕设计。 插画融合了多元的音乐文化和表演者的氛围，从中原昆曲开始，延续各种异国风情。 旋律最终以草原上的呼麦声结束。 整体结构以“立体书”的形式呈现，结合折叠包装的特点，以中英文呈现文案内容。
画册印刷以绒膜形式呈现
整张专辑采用特殊颜色印刷，以最纯粹的方式呈现色彩，分别有深蓝色、浅蓝色、银色和白色。 整体色调是设计师最喜欢的浅蓝色，略带紫色； 封面部分以烫银呈现乐器的部分特征，中间的镂空空间仿照乌德琴的琴弦，与内盖上的图案相呼应。
另外，内页最精致的部分就是纸雕设计。 设计师用圆形框架延续封面的“音孔”外观，并采用两张纸交错的结构增加立体效果； 此外，封套和封面也以丝绒膜的形式呈现，让听者拿到专辑时能感受到精装书的质感，打开时会看到一系列的美感。工艺和设计。
2、连续三年入围、连续两年获奖
台湾的专辑设计能力有多强？
自2022年首次提名并获得格莱美“最佳唱片包装设计”以来，台湾已连续三年获得提名，并连续两年获奖。 回顾近两年获得的格莱美“最佳唱片包装设计”，我们简单分析一下两张专辑包装设计的亮点和设计理念，一起来看看台湾的专辑设计到底有多厉害吧！
2023格莱美奖最佳唱片包装设计奖
” “
设计师：肖庆阳、肖俊田
《塔兰古道三部曲》原声大碟获得格莱美奖“最佳唱片包装设计”奖。
专辑由曾七次获得格莱美奖提名的设计师肖庆阳担任装潢。 这是他与女儿萧君田的首次合作。 通过令人惊叹的错视画堆叠、线条和图腾展示，世界可以听到台湾独特的古代音乐和连续性。 生生不息的古道文化。 专辑封面上的肖像有三种颜色：红色、石墨绿和紫色。 装订设计中融入了蛇腹相机和胶卷盒的复古元素。 字体设计也充满细节。 特选“铅字体”，传达文学感、诗意感。 封面的版式也呼应无限循环的概念，表达不断轮回的境界。
2022 年首次获得格莱美奖提名并获奖
《八首歌》
设计师：李正涵、于伟
专辑《巴格朗》融合了阿美族原住民音乐与台湾摇滚音乐的火花。 该剧由设计师李正涵、于伟执导。 首次入围，拿下台湾首座格莱美！ 封面很养眼。 三维造型具体呈现了马兰部落所在的台湾东海岸。 似乎一打开相册，就能呼吸到山林的气息和海风的温柔吹拂。
画册封面以色彩展现台湾多元地形，并采用透明UV印刷打造成品。 23岁新晋设计师于伟设计的歌词书内页，除了传达阿美族的彩虹文化外，还涵盖了东海岸的星空、传统服饰和图腾色彩。 从内到外都充满了设计巧思，用心程度令人惊叹。
3、台湾画册设计突围行业
背后的因素是什么
专辑封面作为音乐作品中最直接引导音乐主题的视觉部分，不仅承载着美学，更准确地传达了音乐理念和鲜明的主题。 设计师如何在视觉艺术和听觉艺术之间找到一个非常合适的切入点，是唱片封面设计的关键。 接下来，我们尝试从专辑封面设计的角度来分析华语音乐崛起背后的因素。
2023金曲奖主视觉海报
1、设计理由：塑造形象、创造惊喜是音乐设计最重要的作用
虽然实体唱片的黄金时代已经结束，但唱片设计师从未停滞不前。 专辑设计改变了音乐，让歌词和音乐的情感被置于每一个细节中。 在音乐流媒体平台兴起的时代，专辑封面充当了从视觉引导到听觉引导的纽带。 我们或许能从2023年金曲最佳装帧设计奖中得到一些答案，一起来看看吧！
吴家林 设计
《卡夫卡》
曾获得新生代设计奖银奖、金蝴蝶奖的吴家琳擅长通过生活的采集、设计的脉络、纸质材料的选取，将文字转化为诗意的设计。 《江湖中的卡夫卡》结合了蝴蝶翅膀、斑驳的泥点和画笔等元素，直观地传达了圣象乐队对农业、工业和环境问题的深切关注和历史理解。 蝴蝶的翅膀和斑驳的泥点象征着变化和多样性，苍劲有力的笔触象征着时间的流逝和历史描绘的痕迹。 它不仅是一种视觉艺术表达，更是一种思想交流。
设计在方旭中
《回复：花开的回声》
方旭忠曾多次担任金钟奖、金曲奖、金马奖等大型颁奖典礼视觉总监。 他是第一位执行台湾三届金牌颁奖典礼主视觉的设计师。 他创作的专辑《Re：花开的回响》将这一理念具体化。 通过印刷装订，将自己喜欢的音乐转化为三维形态，再将三维形态转化为空间，最后成为大家心中可爱又美丽的花朵。 的小花。 序言中邀请了9组音乐家与10位艺术家合作，通过声音、装置和绘画来回望生活中的种种印记，并用绿色、流动的粗线条穿越花朵形成的山谷肌理。
2、歌手原因：如果风格不断变化，可能说明他一直在迎合大众的口味。
设计与艺术不同，应该针对特定对象进行定制。 专辑的设计和策划是紧密相连的。 设计应该帮助歌手塑造自己的形象。 如果歌手的专辑风格不断变化，可能意味着他已经符合大众口味了。
当设计与音乐理念能够相互相乘、相互传达时，设计师需要在包装形式、纸张、图文、印刷处理等细节上创造惊喜，思考如何层层揭开观众对歌手的既定印象。 包装工艺赋予歌手更高层次的品味。
林宥嘉的《嘴的形状》
许光汉《不想再见到我》
“爱，还不够”
3、市场原因：实体唱片销量下降，设计限制有所放松。
由于数字音乐的兴起，台湾地区对实体专辑的需??求日益下降。 与纯粹的“听”相比，收藏成为购买实体专辑更重要的目的。
由此，人们对专辑的要求也越来越高。 一张专辑需要考虑更多的细节，更加注重设计和音乐本身并与之呼应。 另外，设计风格异军突起的台湾，相比之下更加自由，可以做一些非常规的创新，并没有太多的规则来约束设计师。 综合多方面来看，台湾华语音乐的生命力日益旺盛。
李权哲《风中的爱情》
陈珊妮《A》
吴 & Hitsu Pi
4.线下推广：将台湾唱片设计带到东京、伦敦展出
2019年，聂永祯、方旭忠、严伯钧、廖小子、布莱克五位设计师的唱片作品在东京复合空间展出。 许多日本人对唱片设计如此极端感到惊讶。 同年9月，这些设计被带到伦敦设计节，让他们的作品在旧日大放异彩。
伦敦设计节「台湾当代画册设计」
